«Партенопа» Паоло Соррентино: фильм, от которого невозможно отвести взгляд, даже если ты этого захочешь

Новая картина Паоло Соррентино с Челесте Далла Порта и Гэри Олдманом наконец-то появилась в онлайн-кинотеатре Okko – https://okko.tv/collection/movies-setout, где собрана подборка самых визуально завораживающих фильмов (и не только). И пусть сюжет выглядит немного размыто, но он держит внимание, как старая виниловая пластинка, где царапины не портят музыку, а придают ей особую глубину.

Сирена, ставшая городом

Партенопа (имя главной героини) – отголосок мифа, в котором сирена, не соблазнив Одиссея, разбивается о скалы и становится основой города. Неаполь и девушка в кадре существуют как единое целое. Она – отражение его духа, его боли, его вечной неуловимости. С этим ощущением Соррентино снял весь фильм. Он вписывает героиню в город, как художник вписывает фигуру в пейзаж. И это не аллюзия, а главная идея ленты.

История охватывает 70 лет жизни героини, от рождения в водах Неаполитанского залива до возвращения в родной город на пенсии. Между этими точками – бурная молодость, смерть брата, поиски смысла, учеба, попытки уйти в театр и науку, трагедии и одиночество. Но самое важное не в событиях, а в состоянии, которое пронизывает фильм от начала до конца.

Красота как наказание

Челесте Далла Порта в роли юной Партенопы – словно вспышка. Она на экране не для того, чтобы рассказывать, а чтобы просто быть. Камера Дарьи д'Антонио следует за ней, как влюбленный человек – не отрывая взгляда. И в этом, конечно, кроется главный парадокс фильма. С одной стороны – это попытка показать женщину как самостоятельную фигуру, не сводимую к внешности. С другой – тотальный визуальный фетишизм, в котором красота становится не силой, а скорее проклятием.

Партенопу обожают все. Мужчины смотрят на неё с желанием, женщины – с восхищением. Но никто не пытается её услышать. Даже когда она цитирует Леви-Стросса или говорит о научных теориях, на неё смотрят так, будто она всё ещё в купальнике. Интеллект героини не воспринимается всерьёз, а её путь к антропологии – скорее фон, чем содержание. И это не упрёк актрисе, а характеристика общего приёма режиссёра.

Где заканчивается кино и начинается поэзия

В фильме нет чёткого нарратива, он устроен как поток образов, ассоциаций, отсылок. Герои говорят фразами, похожими на афоризмы. Пространства переходят друг в друга без логики. Одна сцена может начинаться на вилле, а заканчиваться в храме. Здесь важно не что происходит, а как это выглядит, как звучит, как воспринимается.

Соррентино остаётся верен себе. Он снимает с эстетическим наслаждением: симметричные кадры, насыщенные цвета, длинные паузы. Партенопа идёт по улице – и это уже искусство. Она курит на балконе – и это почти как картина эпохи Возрождения.

Герои и символы

В фильме много второстепенных персонажей, которые будто бы созданы, чтобы отражать главную героиню. Брат Раймондо, который не выдерживает её света. Друг детства Сандрино, который теряет к ней интерес, когда она становится доступной. Писатель Чивер в исполнении Гари Олдмана – усталый циник, говорящий ей:

«Не хочу красть твою молодость».

Профессор, единственный, кто видит в ней не тело, а ум. И стареющая актриса, в лице которой сама камера упрекает Партенопу в отсутствии радости.

Все эти образы работают на одну мысль: жизнь героини – не путь, а круг. Она словно застряла в мифе. Сирена, которая обречена оставаться непознанной. Или Неаполь – прекрасный, но вечный в своём одиночестве.

Вот почему фильм и кажется одновременно личным и философским. Это не только история женщины, но еще и размышление о судьбе, об образе, о городе, который сам себе противоречит.

Где заканчивается смысл и начинается форма

Многие критики упрекают Соррентино за то, что он снова выбрал форму вместо содержания. Да, диалоги часто звучат нарочито поэтично. Да, многие сцены здесь скорее ради красоты, чем ради сюжета. Но разве это не его язык? Он никогда не стремился быть реалистом. Его фильмы – про чувства, а не факты. Про то, как выглядят вещи, когда смотришь на них с любовью, а не через призму логики.

Плавать в море, не зная берега

К концу фильма Партенопа возвращается в родной город. Ей больше 70-ти. Она уходит с преподавательской должности. И оказывается там, где всё началось. Как будто весь этот путь был не ради карьеры, не ради любви, а ради возвращения. Ради понимания. Ради того, чтобы увидеть, кто она – вне чужих взглядов. Может, в этом и есть настоящая свобода.

И если хочется не очередного остросюжетного зрелища, а неспешного размышления о красоте, о времени, о попытке найти себя в мире, где ты – символ, то стоит включить ленту в онлайн-кинотеатре Okko и убедиться, что Партенопа – фильм, который раскрывается не сразу, но надолго остаётся внутри.

Смотреть? Да. Понимать? Не обязательно. Ощутить? Обязательно.